赏析《要生活得写意》800字
赏析《要生活得写意》800字
作者认为，生命的意义在于享受生活的过程。天性使我们按常规去安排衣食住行，而不去思考如何扩大领地或如何致富。人们总认为这样无所作为，但实际上谁也没有真正懂得什么。本文表达了作者乐观豁达的人生态度。我认为，一味的享受并不可取，有付出才有回报，但我们也不应整日紧张地学习工作，要做到劳逸结合。作者的观点是建立在他的经济基础之上的，但这也正是他的高明之处——他在文中强调：“谁也没有真正弄懂什么。”这样的谦虚谨慎让人肃然起敬。“谦虚使人进步，骄傲使人落后。”就是这样简单的一句真理，又有多少人能真正领悟呢？
我依然认为，生命的意义在于追求。追求的过程也是享受到过程。追求后的成功使人快乐，人们从中享受幸福；追求的过程使人兴奋，享受愉悦。事实上，我们在追求中享受，在享受中追求，不知不觉中，就为他人、为社会奉献出了自己的一份力量，普通人亦是如此。于是，生活得以幸福，社会得以发展。但如果要使人类得到一个崭新的跨越，就必须追求更高的境界。18～19世纪，全球掀起了革命浪潮，基本脱离了封建时代。同时，19世纪末开始，新科技层出不穷，工业革命加速进行。这样的追求，在人类历史上是有重大意义的。在不断地追求与进取中，人类跨越到了一个又一个新阶段。在追求中，人们享受到了自己的劳动成果。有付出才有回报。一个人如果不去追求、不去奉献，那么他的一生必将索然无味，一事无成。追求是推动世界发展的必然因素，追求也是万事之根本。若没有了追求，也就没有了生命的意义，宇宙间将一片沉寂。将追求所得分享给大家，这便是奉献。巴金曾说：“我们每个人都有更多的爱，更多的同情，更多的精力，更多的时间，只有为别人花费它们，我们的生命才会开花。”没有了奉献的基础，追求也将不复存在。如果说，追求是事物之内涵的话，奉献便是事物的基础。我们所需要的只是将爱撒满人间，“赠人玫瑰，手留余香。”何乐而不为？享受则是奉献的回报，同样是事物存在的基础而必不可少。如果没有享受，也就没有任何人愿意去奉献自己。我们真正享受的，是奉献的愉快和追求得到的满足，精神收获远比物质更丰富。奉献是追求精神品质，享受是追求满足快乐。这样看来，生命的意义就在于追求。
正是由于追求永远没有尽头，所以作者在本文中又提出了另一个观点：“谁也没有真正弄懂什么。”是的，“认识自己的无知是认识世界最可靠的方法。”探索的道路永远不会结束，人们在“知”与“无知”间徘徊，并从中取得进步。取得了成就，不能骄傲自满，在原地停留；“认识自己的无知”，在苍茫的道路上奋进，是人生使命的一部分。不为金钱所动，不被欲望所迷惑，坚持在崎岖路上开辟新的道路，是人生的最高境界。“谁也没有真正弄懂什么。”真理其实就隐藏在我们身边。这句话，恐怕就是最朴实无华的一句了吧。
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《当代名家随笔》(星汉)【简介
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《曲院风荷》读后感
[《曲院风荷》读后感]
沉静了浮躁的心，我看完了中国艺术十讲《曲院风荷》，《曲院风荷》读后感。掩卷沉思已久，自然想说些话，而此时写读后感，仍有种无话可说的意味。作者朱良志深得中国艺术之精髓，却句句谦让，早让我瞠目结舌，不得不佩服。博大的艺术情结让他用十讲就归纳的头头是道，我是叹矣，感哉！在他面前，我真像是一个营养不良的孩子，牵着他的衣角，慢慢的认识这个美的世界。
一味去追求西方现代艺术的我才猛然发现有些与生俱来的东西是如何也不能抹煞的。我生在这样的国度，传统的艺术氛围萦绕耳边，余音怎能未了？我又怎么轻易抛弃？艺术与文学、音乐、舞蹈、哲学、禅宗之间存在莫大的关联，知一而晓其它。在这条探索的道路上，艰难的很！但我也将走下去。
朱良志先生在《曲院风荷（中国艺术论十讲）》一书中写到：曲胜过直，忍胜过躁，力从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离中寻来，胜过通透的美感。我从设计的角度理解这句话的意思是：从设计师的作品中表达自己的设计思想，远比设计师用语言要有说服力，比如高谈阔论；从设计师的作品中体现的设计师的个性和风格，远比从其他外在的东西看到的更有魅力，比如衣着。《曲院风荷（中国艺术论十讲）》这本书把中国艺术的世界比喻为一条蜿蜒曲折的小径，沿着这条小径悠然前行，沿途的风景固然美丽，但是在那小径的深处，才隐藏着中国艺术的无上妙殿，读后感《《曲院风荷》读后感》。
宛如一个设计的过程，一件设计作品从孕育到诞生的过程。
每一个做设计的人身上都有着自己独特的“香”，正所谓“闻香识人”，这“香”便是一个设计师的风格，一个设计师的设计思想，一个设计师的精神，一个设计师生命的香气。这股“香气”引导着设计师的整个设计，在“看舞”时显现缺处，于生活中寻找缺处，缺处亦是起处，起处便是需要设计之处；从“微花”中寻找博大，生活中的细微之处常常出现伟大的设计，见微知着，以小见大，从小处设计作品，于大处设计生活方式；于“枯树”中见新苗，从最根本处着手进行设计，或许那个“缺口”本身就是一个很巧妙的造型，最符合的往往便是最美丽的，拙中见巧，方是大巧；配以“空山”的虚实手法，“慧剑”的精妙语意，“扁舟”的自然写意和“苍月”的冷寂趣味，达到整个设计的“和风”，完成一件和谐的设计作品，表达一个设计师独特的设计风格。就好比是用“曲径”的含蓄散发着一个设计师的荷味余香，路上有曲径的意味，尽头是设计师生命的香气。
古语有云：与善人居，如入芝兰之室。这“善人”当然不是从外表看出来的，这“芝兰之室”也不是说身体真的进入的一个装满兰花的房间，一个人生命的清静与悠远是从他的行为举止中让人感受到的。每一个设计师的身上都有自己独特的“香气”，这“香气”是设计师的灵魂，愿每一个热爱设计、做设计的人身上永远保留着那一点香。
〔《曲院风荷》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
贾平凹散文读后感
这是篇很不错的读后感，当然不止500字，楼主当范文消化啊
一
生活无诗，总这么庸常着、无奈着。回到家，是琐屑零碎一地鸡毛；去上班，是鸡毛蒜皮到处是非，聪明的钻营家极尽摇尾溜须之能事，老实的实干家牢骚满腹一肚子苦水，为一句话争个面红耳赤，为几块钱的奖金上跳下窜，是是非非来来往往尔虞我诈，八仙过海各显神通。只有你，痛苦着，迷惘着，梦想着一块净土，作为灵魂的休憩之所。而举目四顾心驰八荒，所到之处无非是一派茫然。你反复地问着自己：我呢？我在哪？我该去向何方？……没有人能给你答案。你才发现自己的追求显得空茫，要作好文，你先要找回自己，然后给自己一个定位。这滚滚红尘芸芸众生都为功利奔忙，你非圣贤，又该如何克服自己的浮躁和不安？于是不免想起那句偈语：不是风动，不是旗动，是你们的心动。据说“境由心造”，那么，用心给自己营造出一个诗的王国，生活无诗，你得用自己的心灵绘出诗来。
然后你才能理解贾平凹先生笔下那优美的生活和质朴的人了。从静虚村到五味巷，你看到的是多么富于诗意、多么温情脉脉的生活呵，但事实上你错了，这其实是一个美丽的错误。你要知道，这时候他其实正处在生活的困境中呢。他的太太是家乡县里的，他们婚后到西安，在那个户藉管理森严的年代，要想把她的户口迁进城多么困难，更何况他本是一个不会溜须拍马的书生，在城里分不到房子，他们才租住城郊的。如果你的眼睛只盯着这个现实，你当然会内心充满了牢骚和抱怨。而他，却在这样的困境中沉静了下来，他把这个村命名为静虚村。静者，宁静致远，“心静乃生神”；虚者，虚怀若谷，才能海纳百川。他说，“要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于道的自信，而不溺于俗艳浮华。”他没有跟在当时依然流行的“假、大、空”的政治文学的屁股后模仿学步，却把心灵转向中国古典传统哲学和文学的精华中汲取养份，转而思索人生的意义和哲理。《丑石》、《地平线》、《观沙砾记》、《桌面》，他的目光投射到这些个微小的事物上苦苦的思索人生的意义。从建国以来到二十世纪八十年代，文学始终以政治的传声筒的形式存在，文学以图解政策为己任，杨朔式“为文造情”的散文被尊为经典，这种散文形式单调，内容空泛，人物苍白，却始终占据着文坛的主流。贾平凹没有随波逐流，他的散文最突出的是：自我。要作我文，首先是个人对于生命的体察，对人生的感悟。一块长期被人歧视认为无用的石头，却是一块陨石，原来有着大用的价值。（《丑石》）一块小沙砾，在自然界中闪烁着美丽的光，捡到手却没黯然失色。（《观沙砾记》）人生的路总在无尽延伸，你用怎样的态度去面对这无尽的路？我们读过这些，会感到很亲切，因为我们也常有这样的困惑，我们看到的这个人原来和我们一样，他没有居高临下俯视众生，而是和我们一样面对着人生的困境，他如此坦诚、率真。我们无法不喜欢这样真诚地表达自我的散文。第二个问题，散文应该表现怎样的人？不妨将杨朔笔下的老梁、普之仁（由“普通的人”生造出来的名字）和《商州初录》中屠夫刘川海、石头沟里的那位退伍军人作个比较，无疑初录中的人物也在虚构，可为什么这些人物会让我们感到如此亲切？他们真实得象就在我们眼前一样。只因为这样人物是基于现实的虚构，其举手投足、一言一行都有现实中人的影子，而不是作家从政治概念里生造出来的人。然后我们读《白浪街》对三省民性的描写，《秦腔》中对民俗风情的展现，我们会惊叹作家如此敏锐的观察、如此深刻的感受、如此精确的笔触，他行走在人间，混迹于这庸庸众生中，努力从这平庸得近乎无趣的生活中提炼出如此美好的生活图景、如此亲切的人性。我们会想起五、六十年代中国文坛的一个口号，“体验生活”，生活还需要去刻意去体验吗？他们实际上是带着已有的现成的模子去找往进套的泥土去了，然后他们捏造出一个个“人”来。这样的文学必然很快被时光淹没。读贾平凹的散文，我们会对美文的概念有个初步的了解，对大散文的走向有所领悟。一切美文，第一是真实的表现自我，第二须是以俗世的人的身份进入俗世生活，去表现这世俗的人和生活，去从庸常中发现美。这是一个痛苦的生命蜕变的过程，是化蛹为蝶的过程。谁能彻底克服功利心，那不成禅师、圣人或者得道成仙了？但写作无疑是一种寂寞的事业，它需要人禁绝浮躁、虚荣和尘嚣，“安贫乐潜”，是写作者必先经历的一道难关，是化蝶之前先用厚厚的茧把自己包裹起来的蛹的阶段，耐得寂寞，沉静下心去，于名著中，于不断的写作锻炼中，终有一日会化蛹为蝶，从此栩栩然翩飞于这美丽的世界中，同时，以自己的美丽使世界生辉。
二
贾平凹先生论散文，首先第一点强调的是：要作我文。不走流行的道路，不重复别人的老调，我想这应该包括三个方面的意思：一是当有自己的思想，用自己的头脑思考，不盲从既有的观念，文章展示的是个人独到的生命体验；二是观察和想象，要体察生活中最细微的细节，文学作品对于人的性格的塑造，正是在这细微处的差别，而想象则是一个写作者必具的功力。而这种功力是只可意会不可言传的，是只能自己从实践中锻炼出来的，这如同习武一样，“台上一分钟，台下十年功”，博观约取，厚积薄发。三是语言，文学是语言的艺术，通过语言来表现内容，这一点无需置疑。所以他论散文的重点集中在语言上。对于语言来说，高度的技巧是无技巧，但“文无定法，大体须有”，这个“有”强调的是基本规律，大致可以总结三条：一用长短句交错变幻来表现情绪；二活用动词；三巧妙搭配虚词。这样的美的语言来源于向传统古典文学的继承、学习，更源自于向民间俗语的采集和揉合。其语言，古朴、拙厚、旷远，“忠实着生活，又突破生活的极限，工笔而写意，含蓄而夸张。”读贾平凹的散文，最能读出这种化俗为雅、亦俗亦雅、雅俗共赏的特点。他的散文，没有那种装腔作势故作深奥的姿态，“真正的艺术来得这么的单纯、朴素、自然、真切！”（贾平凹语）纯熟的语言技巧使得他的散文收放自如、得心应手，“大抵如行云流水，随物赋形，常行于所当行，止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”（苏东坡语）第三当是突破文体的界限，将散文、小说和诗歌三者的特点互相借鉴、彼此融合，形成独特的文风。形成重精神，重情感，重气韵的个性化特点。
成功不远，重要的是你要付出辛勤的劳动。
【图片】【不是推文的推文】这几年看的小说的读后感【言情小说吧】
你我都不曾遇见的感情，但是请不要否认它的存在。
--------《初情似情》
《初情似情》
作者：李李翔
主角：何如初、钟越
【读后感】：犹记得这小说也看了好几年了，不过也看了好多遍了。貌似就在几个月前的某个夜晚想起了某个情节还把它翻出来过。
喜欢开头那句话，记得是何如初说的，好像是说给范里的还是谁。包括在把这句话深深地记在脑海中之后在朋友再去评价别人的感情的时候总爱把它拿出来，可是在自己身上却总爱忘记自省。这是错误的做法，得改！
这个故事很多人说其实和《何以》有点像，其实刚开始看得时候也是这么觉得的，只不过《何以》是倒叙，她是顺叙。《何以》很短，她比较长。但多看几遍之后发现她其实要比《何以》在描述感情上更加细腻。《何以》的话你慢慢去品你会发现好像每个字都有他特别的意义，你动了分毫都会变了她开始的味道。但这个不是，她的每一次感情的描述都特别仔细，对于男女主角那种情愫的产生和变化都书写的很彻底。而且这段感情经历更长，从高中开始，即使是高三。
何如初其实和默笙有那么一点像，我是这样感觉的。但从另一方面看可能家庭方面给她的冲击比较大，所以在对于爱情上她更加的患失却也更加执着。默笙身边出现的可能就有应晖，而如初身边却有从小陪她一起长大的韩张、还有一起陪她漂洋过海的夏原，他们都同样优秀且喜爱她。可她却一直坚持着钟越，一直等着她看见在他身后的她。
对于男主上，钟越是在等如初的吧，我这样子觉着。身边有范里，他没理，于是佳人等不了只得再寻良配。他不等，她不放，这对眷侣最终会不会走到一起相信答案肯定是否了。
李李翔的文很喜欢，看了好几部。《青影眼沉沉》是最没好感的一部，男主陈乔其的爱太沉重了，我觉得看客心都累了。而萧君的纠结矛盾辗转也不是很喜欢，大概看了个结局，倒也不算弃了。《我也很想他》喜欢里面辛意田的认知：人首先要明白自己要的是什么，其次才是选择问题。对于男主谢得，无感。《大约是爱》以上有提及，觉得周是很有才。李李翔很有才，每个女主的名字都很特别。《你可听见我的心在动》前些日子又看了一遍 ，钟笔张说都喜欢，才女才情真心萌。
喜欢那句：人生在世，聚散皆是缘。聚不了那就散了吧，总要看开点，活着才不那么不痛快。
23楼09-30 23：02读后感2000字
读后感
《杨绛文集》读后感——先生的智慧
杨绛先生著述甚丰，诸多成就中，散文最令读者心仪。读先生的文章，如与一位相交多年的老友对饮：酒淡而意永，余味绵绵，愈品愈甘，流于唇齿，畅于心间！
初嚼先生文字，并无突崛之感，平易、质朴，甚至可谓“朴素”。(窃以为钱钟书的文字，尤其是散文，较其夫人，不免狡黠之余多了些许卖弄，难免晦涩)然朴素的字句似一条脉脉溪流：舒缓、清澈，淙淙流来，竟不挟一粒沙石。(有批评家称之——清新文字)清新，固然是先生行文的特质之一，但清新之外，似乎孕有更富张力的文字美感。
《杨绛散文》所涉及内容极广。有序跋、学术艺评、追忆往事、人物、前言、书评等等。每一种题材的文章于先生笔下均晓畅通透。先生叙事，似在小写意，一笔一划都恰到好处，并无层层泼染的磅礴气势。娓娓道来，亲切至极。文章的叙事结构简单、条理，营造了异常广阔的想象空间。读者于其中可任意进退。余以为《干校六记》最具先生的文字风格——简单真诚。
《六记》虽记录的是一个黑暗年代中的种种艰辛，读来竟无半点酸涩，只是琐事。(难怪先生在她的《丙午丁未年纪事——乌云与金边》中自嘲又不无嘲讽地说：“我只是反复自慰：假如我短寿，我的一辈子早就完了，也不能再责望自己做这样那样的事；我不能像莎士比亚《暴风雨》里的米兰达惊呼“人类多美呀。啊，美丽的新世界······！”我却看到了好个新奇的世界。”)于是这串串琐事，成就了《六记》中人物的韵味、人情。《六记》的文字很平静，甚至有些明快。先生在追忆往事的过程中并没有引导我们去诅咒黑暗、声讨罪恶，她就像一个行走在暗夜里的歌者，叩磬而歌，呼唤光明。先生回首往事的姿态惟剩两种——乐观、宽恕，也恰恰是《六记》的魅力所在。《六记》末尾先生写道：“……据说，希望的事，迟早会实现，但实现的希望，总是变了味了……，看不到这次名单上的老弱病残，又使我愧汗，但不论多么愧汗感激，都不能压减私心的忻喜……琐事历历，犹如在目前。这一段生活是难得的经历，因作六记。”莎士比亚说：忘了吧，宽恕吧。《六记》中的先生想必有同样的情怀！
杨绛先生可谓旧式的传统文人，且家学渊源。虽曾与西方文化有过深厚地交往，但其散文中却见不到丝毫“洋味儿”。她的文字大多体现了汉语的音律美、书画美。《散文》中的《林奶奶》堪称文字美的典范——口语化但不絮叨，记叙的仍然是生活中的琐事，但读来全不嫌琐碎，一个旧中国底层渺小老太太的言谈举止、处世为人活脱脱跃然纸上！我以为其文字的意境、意味直逼鲁迅！中国社会底层一干小人物的相貌品性在他(她)的笔下是如此血肉丰满、惟妙惟肖！
《杨绛散文》中用相当多的篇幅描写先生与丈夫钱钟书之间的生活点滴。文字依然简单而不张扬，却难抑先生对丈夫的丝丝眷爱与关怀。生活中钱钟书的一举手一投足在先生笔下全变成了饶有情趣的故事情节。文学巨匠钱钟书在她的作品中不过是一个亲和、宽厚、顽皮、睿智间或显得痴气的丈夫与父亲。(据说新版的《杨绛散文》又收录了先生的新作《我们仨》。这本书我也曾拜读。掩卷之余惟剩惊异。惊异先生竟然能用如此淡定、诙谐的文字描绘着治学严谨、为人老实的女儿；还有那个蛰伏于家中清净世界不与外人知的时而顽皮淘气、时而笨拙木讷的钱钟书；以及这个使普通人常生喟叹的学者家庭的普通生活。会心一笑的同时不免讶异——著书彼时先生已孤独一人。)
文如其人。先生的作品中流淌着智慧和豁达。当一个作家能够洞穿人生的时候，她的文字就趋于简单晓畅，却能于简单晓畅之间孕育出深邃的思想。诚如先生在这本书扉页上所译蓝德的诗：
我和谁都不争，
和谁争我都不屑；
我爱大自然，
其次就是艺术；
我双手烤着
生命之火取暖；
火萎了，
我也准备去了。
先生是一个用文字取暖的人，先生是用文字暖人的人！
《杨绛文集》内容概要
这套文集共约250万字。其中一至四卷为创作部分，第一卷小说卷选收长篇小说《洗澡》和7篇短篇小说；第二、三卷散文卷选收《干校六记》、《将饮茶》、《杂写与杂忆》以及上世纪九十年代中后期至新世纪之初所创作的全部重要散文，其中《我们仨》堪称2003年的超级畅销书，其他如《钱钟书离开西南联大的实情》、《怀念陈衡哲》、《我在启明上学》等系首次与读者见面……
《杨绛文集》读后感
杨绛先生是德高望重并久负盛名的一位女作家。她的名望不因为是国学大师钱钟书先生的妻子而受到尊敬和推崇，而是作为有着特有风格的文学成就卓著的可敬可爱的作家而被读者记住的这样一位作家。杨绛(1911-)，原名杨季康，江苏无锡人，生于7月17日，中国社会科学院外国文学研究员，作家、评论家、翻译家、剧作家、学者。1932年毕业于苏州东吴大学，成为清华大学研究院外国语文研究生。1935年至1938年与丈夫钱钟书一同留学于英、法等国，回国后历任上海震旦女子文理学院外语系教授、清华大学西语系教授。1953年，任北京大学文学研究所、中国科学院文学研究所、中国社会科学院外国文学研究所的研究员。剧本有《称心如意》。《弄真成假》、《风絮》；小说有《倒影集》、《洗澡》；论集有《春泥集》、《关于小说》；散文《将饮茶》《干校六记》；译作有《1939年以来的英国散文选》、《小癞子》、《吉尔·布拉斯》、《堂·吉诃德》，其中写于1984年的《老王》被选为初中教材。沉定简洁是杨绛作品语言特色。看起来平平淡淡，无阴无晴。然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽。干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。杨绛先生的《洗澡》是其的代表作，主要描写的是解放后知识分子第一次经受的思想改造，即“三反”运动。杨绛先生将知识分子这一群体的内心世界、外貌形象刻画得惟妙惟肖。在今天的现实生活中，我们还能找到他们的身影。写知识分子改造，就得写出他们改造以前的面貌，否则从何改起呢？凭什么要改呢？改了没有呢？只有让我们到书中寻找答案吧。全书情节生动，文笔简练，富……
杨绛文集的读后感
这是为数不多的让我一口气读完的书，这是让我在孤单的时候会想起的书，这是在我没有伙伴的时候可以交谈的朋友，这是让我觉得生活美好的书，这是让我在感到自己愚蠢了的时候，读一读可以使自己解脱，重新获得智慧的书。在夜里，在灯下静静地着迷地阅读它，人会不知不觉变得纯净。读到姚宓和许先生一起整理图书那一段，你会领略最淡雅、最有默契的爱情……
2018
前两天看完了《恩宠与勇气》，今年看完的第三本书。几点感触：
一 ？、人生无常
崔雅那么健康有力，谁会想到她会得癌症？生活在最发达的国家里，肯威尔伯有名不差钱，找的都是最好的医生，崔雅那么积极的治疗，生理心理祈祷冥想各种治疗都有采用，也真正修炼到了喜悦平和大慈悲大爱。。。最后还是走向了死亡。也有癌症患者痊愈的，为何没有她？
无常啊，人生就是无常。我们可以心存美好，心存侥幸，但不可否认，谁也没有办法杜绝疾病／灾难一定不会出现在自己的生活里，谁也没有办法安排自己何时何式面见死亡。
《西藏生死书》里说，人生有两件事是明确的，其一，我们总有一天会死。其二，我们不知何时或如何死。
所谓无常，也可以理解为，事情是很有可能不会按我们希望的样子呈现。这不取决于个人意志。
死亡，是最大的无常。接受无常，接受死亡，是最大的考验。
既然世间无常，还用得着积极祈祷吗？
崔雅，积极，平和，纯善，无比信任神性，时常虔诚祈祷，最后还是离开了，让人不免怀疑，积极思维带不来正向作用，是骗子理论？
积极祈祷是正确的，但，正向，不是我们所理解的那么窄。人们通常认为死亡是不好的结局，是负面结果。然而，有一种观点是，死亡，不是终结。。
就像在这本书里，肯威尔伯引用了歌德的一句话：所有成熟的东西都想死。肯说崔雅已经成熟了，所以她想死了。他写到：
恩宠与勇气，存在与工作，静定与热情，臣服与意志，接纳与果决，这就是她一生的总结。她一生都在和自己灵魂的这两面角力，最后终于将它们结合成一个和谐的整体----这也是她临终的遗言。
我看着她将这两面结合成一体；我看着这份和谐感扩散到她生命的每一个面向，我看着静定的热情为她的灵魂下了清楚的定义。她唯一的／最主要的人生目的已经完成；她完成了人生情境最残忍的考验，如果领悟得不够就会被击垮。她的智慧已然成熟，她想要死了。。
可见，崔雅的死依然是一种正向的结果。
所以，好的祈祷文会说：上帝啊，我希望得到。。。但是，请以你的安排来安排，以你认为对我最高利益的安排来安排，而不是以我能想到的安排来安排（因为你我的意识层次还受限，想到的安排难免有小我的安排）。相比那浩瀚的神性之海，我们的意识之河还浅的很。
这本书，拓宽了我对生死的理解。也让我更加了然无常。我们所渴望的美好还是太窄，人生，生命的美好，远比我们惯常所领会的要宽广的多。
二 ？、一个走完全程的引领者
我认为崔雅最后之所以离开了，是因为她（她的灵魂）选择了要成为一个引领者。
当今，癌症，已越来越多的出现在人们的生活／视野中，可以说是影响一个人一个家庭的最大杀手。如果这样的一个巨型杀手侵入人们的生活，患病者以及家属在身体／心理／精神／经济等多方面将会遭遇什么样的考验与挑战？人们如何最大化的看清这个事件所能带来的最大超越？是否会有一些伟大的灵魂来作出示范与表率，引领受苦的人们，获得最大的解脱？
80年代，在癌症还没有这么肆虐席卷的时候，崔雅在36岁新婚之际发现了乳癌，经历了5年的抗癌之路，爱人肯威尔伯一直陪伴在侧，一直到帮助崔雅走完死亡之途。俩人合力从患病者／服侍者两个角度分享了5年所走过的心路历程。
崔雅，罹患癌症后，仍然是如此热爱生活，如此积极的用各种方式来疗愈自己，却只维持了5年的生命，老天是不是太残忍了？当我看完整本书后，有种感觉，崔雅的积极，不是为了生，而是为了死，因为走过了死亡，也就走向了圆满，这是从她个人的角度来讲。
从一个更大的对外角度来看，她是一个引领者，她要成为一个引领者。引领者的使命是什么？尽可能多的展示整个过程！还有什么比走完死亡更完整的过程呢？如果她痊愈了，她也会成为一个积极的案例，但是，面对那些最终无法痊愈终将要面见死亡的人们（也包括我们包括每个人），依然欠缺一个引领者。从这本书面世后几十年来的反响，那些癌症患者的来信足以看到崔雅的贡献。
这是一个伟大的灵魂，所以，在她临终时，会刮起狂风，死亡5分钟后狂风停息，这就是那些伟大灵魂回归的显化。
三 、与上师的心联结
佛教中特别强调要与上师的心联结。我在前一段看《西藏生死书》时，看到书里讲到必须虔敬的联结上师，没有上师的引领，你不可能证得神性。这一点让我觉得困惑又不服。很多的讯息都在普及，神性在我们自身体内，佛陀都说每个人都是神，怎么又是必须要通过上师你才能证悟呢？
肯威尔伯在此书中讲到了一些佛法知识，他自己也在修炼大圆满法，崔雅一直在做施受法（不知道他俩是不是佛教徒），崔雅死亡他差不多也依照西藏度亡经的做法行事。
通过这本书，我有种感觉，也许得道开悟的上师心是已经融入那宇宙神性之海了，这种上师的心就像一个桥梁，你跟它联结后，可以通过这个桥梁到达神性之海。这应该不是一种盲目个人崇拜。
四 ？、慈悲与爱的理解
每次复发或者又有新的不好消息到来时，崔雅就会做佛法里的施受法，观想那些和她一样痛苦的人，甚至比她还悲催还痛苦的人，伴随着吸气想象把所有这些痛苦都吸进来，把平安祥和欢乐伴随着吐气送出来。咋听起来这好傻，也太圣母了吧，自己都这样了，还想着众生。在我痛苦的时候，也尝试着这样去做，几个呼吸下来，我感觉到了一份平静，还有力量。无法解释运作机理，但是体会到了实实在在的体验，“苦难”或许依然存在，而你的心中充满爱，没有东西可以打倒你的爱。慈悲之爱。
所以，崔雅在将要离开之前，告诉肯，我是为了你坚持下来的。现在我要走了，你会来找我吗？你会来找我吗，你一定要来找我！连续多天不断追问肯，听上去好像崔雅有多舍不得肯，死了都要拉着他。。。崔雅离开后，肯做了一个梦，梦到一滴水滴入了大海，他以为是崔雅终于融入了空性之海，但后来他意识到这滴水是他自己，崔雅早已融入了空性之海，而这是在帮助他自己回归空性之海。
肯威尔伯服侍了崔雅5年，天天负责为崔雅打理饮食，安排医生，采购物资。。。等等琐碎之事，5年没有写书，自己的事业完全停滞。听起来这是多么大的牺牲，然而，肯说，感谢崔雅，让他在这5年之内还完了他的累世业力之债。我能明白这种通过“受苦”“服务”的还债方式，这是一种能量的转化，能量的平衡。
不见得是天天挂在嘴边的爱才是爱，有一种更深沉的爱，是对彼此灵魂的成就。
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这是一本用生命写就的书。我从中汲取到非常宝贵的体会与洞见，感谢崔雅与肯的奉献与分享。这样的书就是我的老师，我的精神追随之师。感恩遇见！
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他一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。李白反权贵的思想意识，是随着他的生活实践的丰富而日益自觉和成熟起来的。在早期，主要表现为“不屈己、不干人”、“平交王侯”的平等要求，正如他在诗中所说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后！”（《流夜郎赠辛判官》）“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。”（《玉壶吟》）他有时也发出轻蔑权贵的豪语，如“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）等，但主要还是表现内心的高傲。而随着对高层权力集团实际情况的了解，他进一步揭示了布衣和权贵的对立：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”（《古风》第十五）“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾。”（《古风》第三十九。并对因谄事帝王而窃据权位者的丑态极尽嘲讽之能事，如：大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖！而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！这个艺术概括在李白诗歌中的意义，正如同杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先咏怀五百字》）在杜诗中一样重要。
李白在天宝末日益恶化的政治形势下，李白又把反权贵和广泛的社会批判联系起来。如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和轻蔑：君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居。少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。在《书情赠蔡舍人雄》、《古风》第五十一、《登高丘望远海》等诗中，李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责。总之，可以说他把唐诗中反权贵的主题发挥到了淋漓酣畅的地步。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服、为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容，李白正是在新的历史条件下继承和发扬了这一优秀传统而成为诗坛巨星的。
李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“袖长管催欲轻举，汉中太守醉起舞。手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。”（《忆旧游寄谯郡元参军》）生活如同馥郁的浓酒使诗人心醉，这当然不是说生活中没有悲哀和痛苦，但诗人的乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，所谓“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），“且醉习家池，莫看堕泪碑”（《襄阳曲》之四），就是他旷达心态的写照。
他永不安于寂寞和孤独，如《月下独酌》其一：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。只有充溢着生命活力的诗人才能发出如此的奇思妙想。他有一首《短歌行》，诗中构想道：“吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。富贵非所愿，为人驻颓光。”这里没有嗟老叹卑的哀惋，却用“劝酒”的天真想象表达了对人生的无限依恋之情。这些诗篇以其纯真的情趣，感召着被庸俗的生活所淹没了的美好的人性，并因此而获得永久的魅力。
李白对大自然有着强烈的感受力，他善于把自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩。他在《日出入行》诗中说：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。”又说：“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”（《春夜宴从弟桃花园序》）李白具有英风豪气，又追求单纯高洁的心境，这些不同的性格侧面也就形成了他的山水意境的两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思；另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现纤尘不染的天真情怀。例如他笔下的黄河、长江，奔腾咆哮，一泻千里：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）；“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”（《横江词》）。他笔下的山峰高耸峻拔，峥嵘奇峭：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”（《蜀道难》）；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城；天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”（《梦游天姥吟留别》）。他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格浑然一体的。
李白将进酒同时，李白又写了许多具有晶莹透剔的优美意境的山水诗。例如“人游月边去，舟在空中行”（《送王屋山人魏万还王屋》）；“人乘海上月，帆落湖中天”（《寻阳送弟昌岠鄱阳司马作》）；“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”（《月夜江行寄崔员外宗之》）；“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西楼月下吟》）等。这些诗以明朗纯净取胜。李白的山水诗与其说是对自然形貌的逼真描绘，不如说是按诗人个性被改造和理想化了的图景。他只求把握整体的气势或氛围，凭倏来飙起的感兴泼墨写意，而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在意。李白的山水诗又是无往而不抒情的，他善于把山水物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的特征之间有着“同构互感”的微妙的呼应关系。例如《送友人》：青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。诗中的“浮云”、“落日”，既是眼前景，又是古诗中有着特定情感内容的比兴意象，意谓游子一去如浮云飘泊无止，故人惜别又似落日依依，缘情布景而不留凿痕。又如“云归碧海夕，雁没青天时。相失各万里，茫然空尔思”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》），首两句既点明了季节和时辰，又用“云”和“雁”的意象喻指离别和远行。此外如“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅”（《望终南山寄紫阁隐者》），“请君试问东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》），“西辉逐流水，荡漾游子情”（《游南阳清泠泉》）等等。
李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情，如《子夜吴歌》其三：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。有对劳动生活的赞美之情，如《秋浦歌》十四：“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”所有这些诗篇，都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采。
李白实在是中国诗人中的游侠。这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水他的大笔横扫，狂飙突进，于是，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气；他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。
他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。