油画家徐璟在画展现场向记者一行讲诉创作过程中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜）报道，她是一名艺术家，也是唯美生活的创造者，她的油画作品处处洋溢着生命的悸动，似乎在诉说着一种心境、一段禅机、一方世界;她用西方绘画之美结合东方文化智慧，把精神、灵魂、情感融入于艺术，形成中西文化融合的结晶，描绘出自己独特的禅意绘画。她就是我国著名油画家徐璟。徐璟能够接受记者的采访，还要感谢中华志愿者国学公益大讲堂副主任赵佳运先生的推荐。由于他多年研究国学易经，从某种层面说能对徐璟的画能够看得懂，能够从内心深处了解徐璟油画之美禅意的表述。因此，他在金秋十月诚邀记者一起到北京中粮广场观看了徐璟的画展。徐璟向著名的国学易经研究专家赵佳运讲述她的作品与服装的完美结合在画展现场，记者所看到徐璟参展作品中，都透露出一种清丽脱俗的艺术之美，以其脱俗的禅画艺术彰显出广泛的禅意题材。对于不同的表现对象，采取不同的用笔用墨，处处体现出新观念的艺术创造，能够充分、准确地表达“意象”，为调剂人们的精神提供了具体的艺术方式。从这些手法上来看，就知道这与她多方面的广博修养是分不开的。她的作品可以慰藉人们的心灵、补偿内心的空白、达到净化灵魂的意景。在和徐璟的聊天中，她一直在用一种绘画语言和记者对话，自由抒情而直指本心，讲述着自己每一幅精品绘画的创作灵感和创作过程。在她眼里，万物有灵，天人一体，无论是一山一树、一花一鸟，还是一把流沙、一缕清风，都自蕴含生命的情愫。在画布上，她从调配色彩到构图造型，完全师法自然，自在如行云流水，毫无扭捏造作之感。徐璟创作的油画作品谈及她独特的绘画，徐璟说：“有时候，我内心深处的有些顿悟，当我创作进入状态时可以忘记吃饭，总是和画作对话，有时自己感动自己，绘画似乎成了表达自我的一个出口，让我随着意象丰富的题材走进寂美飘逸的灵性世界。”我国著名禅意书法家、北京密云普照寺监院妙文法师观看徐璟的作品后说：“禅意是什么?是一种生活的智慧，是一种独特的思维方式;是对个人生命和心灵的关注，对真实人生的追求。禅，其实就是提倡心灵的完全自由，不为形束，不受物拘。禅的证悟，完全是一种超时空的心灵感受。禅是绝诸对待的，没有你意识停留的地方，是现量的，而非比量的。禅就是超越，既超越伟大，又超越渺小，所以禅是一种无分别的境界。禅是一种人生态度，是一种哲学，是一种智慧。青年画家徐璟的油画作品中所体现的恰恰就是这种境界。”徐璟创作的油画作品莲花在中国文化中是高洁的化身，在佛教中是净土的象征。徐璟莲花题材的油画所体现的是，朵朵莲花被碧绿的荷叶映衬得益发素洁，点点紫莲在荡漾的碧波中羞涩地若隐若现;天边的彩霞映照着莲海，仿佛在海面中部抹上了一道亮色，把人的视线引向水天相接的远方。画面尽洗浮尘、超然物外，此时的心灵再无滞碍。通过仔细观察徐璟莲花的内涵，可以想象到她已经融进莲海，在用心去感受它，传递它，让自己成也成为莲海的一部分，这样才能打开心中那道门，进入无意识创作之中。她此时此刻笔下所描绘的将不是大自然的模仿品而是心灵的观照。这可能就是佛法中所说的“涅槃”或者说是禅理中的“打破”。徐璟创作的油画作品徐璟曾在西方接受过专业的油画技艺，也了解东方的文化智慧。因此，她的很多绘画在色彩、明暗的对衬中显现出她深厚的艺术功力，那是一种从临摹自然到物体的非物质化，而物象本身的价值仅在于引导视觉在情感的峰谷间穿行，就好像是冥冥之中的一种牵动。让人感悟到人生短促和天地无穷的沧桑之情，以生活中的明快、平静、孤独、萧瑟与无奈，衬托出“大地”的恢宏、深沉与丰富。徐璟所绘画的山水也是独具一格、别有韵味。她描绘的山与水似乎不关涉到具体的自然风景，他要的只是山的走势、水的流向和大地的气脉。对环境、对生命和现世的关切之情，跃然于画布之上。画中突兀而出的一笔，唤起了我们内心存在但却从没被发现的东西。这也就是禅。所谓“直入禅境”，其实也就是“直指人心”。徐璟创作的油画作品我国著名的国学易经研究专家、中华志愿者国学公益大讲堂副主任赵佳运和记者谈及徐璟的画作时曾这样表述，作为一个画家，最大的成就莫过于将心境涂抹在画板上并达到观者的内心。徐璟女士的禅意油画最鲜明的特征是浓浓的中国元素，有江南莲海氤氲氛围的水墨意味，有传统中国画中习用的虚实相映的意韵演绎，有古典诗词含蓄之美的表达，更多的是无处不在而又似有似无的禅意。她的精神指向是哲学层面天人合一的诗性追怀，在佛学禅理的虚静和空灵中，她才能感受到心灵的慰藉，这也同她的人格和个性气质相互吻合，徐璟的人生态度是排斥喧嚣、藐视对自然的不恭，但她把中国书画的写意精神悄悄地融入油画，这使她的作品显得轻松、自由、独特;迷恋禅学的徐璟把禅意化入油画中，这又让她的作品沉静而耐读。徐璟创作的油画作品徐璟接受记者采访时，我和她探讨过中西结合是怎样寻找的画如禅，禅亦画?但徐璟说：“生活其实就是一幅幅禅画，找到心的自由点，也就找到了禅画的根源。”徐璟的话让我想起唐朝的青原惟信禅师，他曾说过：“未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”意思就是当你懵懵懂懂地生活时，见山是山，见水是水;当你开始有所觉悟的时候，就觉得山已不是山，水也不是水;当你得到禅悟，心智打开后，你就发现见山只是山，见水只是水。这是生活的三重境界，徐璟无疑已进入第三重境界。所以，徐璟的画中蕴藏着禅意，能够让人警示，让人觉悟。徐璟创作的油画作品宏观去看，徐璟的禅意油画是禅的境界：浩浩天宇，茫茫大地，江如飘带，人若微尘。仿佛寒江独钓，萧瑟清寒，却又安稳如山，旷逸自适。仅仅靠色阶、色差和明暗变化，就造成亦真亦幻、亦具象亦抽象的感觉，印证出禅意的心象、意象，禅境的了悟、净悟。禅境是一种在洁净安宁的心境中对宇宙人生的感悟和印证。这种感悟和印证是只为每一个人所独有且他人不可替代。但是，“人必须体验和印证自己”，这个道理却是可以言说的，正如我们观赏徐璟的禅意油画，也许我们的体验未必就是画家的原意，但是，我们完全不必刻意去解读和执意去破译这些作品，只要意有所领，神有所会，情有所动，心有所悟，也就够了。油画家徐璟在画展现场接受记者采访时集体合影留念油画家徐璟，2003年毕业于中国山东艺术学院，现为国家一级美术师，职业艺术家。2004年作品获第十届全国美展银奖;2010年作品《心忏》、《悟语》参加山东青年美术双年展并获青年创意绘画奖;同年获“中国当代最具学术价值与市场潜力的油画家特别推荐”;2010年——2019年作品连续三年入编《中国当代艺术年鉴》;2019年9月油画作品《春华秋实》、《盛世荷塘》系列，被中南海收藏。2019年瓷板画《荷色天香》系列被中南海收藏;2019在巴黎双十画廊举办瓷板个展;作品被法国、意大利艺术机构和收藏家收藏;参加巴黎卢浮当代艺术市场博览会(artshopping)，部分作品被艺术机构，收藏家收藏，受到艺术评论家、欧洲收藏家们的好评;2019年5月5日至5月25日，由巴黎中国文化中心(唯一一个海外官方中国文化推广机构)、巴黎双十画廊主办的艺术家徐璟个人油画展、瓷板画展《大美中国，禅意东方》在巴黎中国文化中心拉开帷幕，巴黎中国文化中心并将徐璟个展纳入推广青年艺术家的项目，作品并被中心收藏。曾被人民日报海外版、欧洲时报、大众日报、齐鲁晚报、东方艺术大家、法国中文网、法国国际广播电台等百余家媒体关注报道，在绘画界享有较高的知名度。以下内容由今日头条提供精彩推荐
1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
18、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
19、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
【第1句】在这个美丽富饶的杭州城，住着一位深藏不露的民间艺术家吴景源。祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。笔墨苍厚、严实，自成一体
【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。他不只和我聊画画，还说论古今我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的唐氏荷花灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202
1280、同为径山无准禅师（1178
1249、之法嗣。性英爽，嗜酒。正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、扬州八怪等均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为日本画道之大恩人。
【第5句】列宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。并组织松风画会，研究国画艺术，培育了大批人材。他擅长画山水、马、墨兰等。书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守笔墨当随时代，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。正如亨利．摩尔所说：这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。有人把彭薇的画喻作她自已的私房画，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。这种追念，符合中国诗学对过去的世界的情感记忆，正如孟郊《秋怀》古骨失浊肉，古衣如藓苔所描绘的意境那般。
【第10句】怀斯安德柳怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。自创多书体，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。他的山水画南人北禀，故其山也，石也，树也，云也，水也磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。五岳归来不看山，黄山归来不看岳。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了笔墨饱满和雄浑高古的书法艺术风格。他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。心像山一样静，情如水一样深。他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回？情因人而异，景伴情而生。天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
【第16句】20世纪50年代初，壮游川、黔、滇、桂、晋，以及京畿各地，创作了大量反映自然和人性之美的新意盎然的作品。晚年更兼画花鸟。墨竹，墨梅亦独树一帜，气韵非凡。秦仲文早年精研古法，50岁后从传统出发，融入写生，突破古人窠臼，画风骤变，形成自己独特的艺术风貌。到60年代初期，他的山水画更是达到炉火纯青的境界；秦仲文以北方人的豪爽气概驾驭南派山水画的表现手法，用坚挺有力，在咫尺之间表现出阔大雄浑的气魄。在多年的艺术生涯中，秦仲文曾反复认真地研究过古代绘画，尤其是1920年进入金城创办的中国画学研究会后，金城收藏的名画、古物等使他得益非浅。长时间的观赏、研摹奠定了他坚实的传统绘画功底，使之逐步成为一位具有深厚功力的国画家。秦仲文不但善画山水，还谙熟时词，长于书法，写过史论著述，他对传统中国文化艺术的理解可以说是深入而贯通的。
【第17句】生活的真不等于艺术的真，但生活的源泉，却为他艺术创作积累了丰富的素材。徐庶之先生在深入生活，大量写生的基础上不断地进行创作，《帕米尔集市》、《叼羊》、《和田巴扎》等是他前期的作品。在这些作品中可以看出他雄厚的速写素材痕迹和丰富的生活体验。《和田巴扎》一画中描绘了三百多个人物的形态，驼队、牛车、羊群，生动多彩，栩栩如生。《叼羊》画中，前面奔驰的马群，矫健勇敢的人物，互相争夺，交相私语，刻画得十分深刻，画面后面的观众约有四、五十人，虽然远小，却形态各异，足见徐庶之先生的速写功力。从画集中我们看出，从1977年起，他已进入创作的高峰期，每年都有几幅作品问世。1984年徐庶之赴库尔勒、库车、拜城等地千佛洞临摹古代壁画，丰富了他的艺术涵养和技巧，同时在这个时候他也应邀走遍了全国各地，与许多画家进行了艺术交流，使他的艺术表现走向成熟，构图的完整多变，色彩的浓艳明朗，人物的刻画入神，笔墨的气韵生动，技巧灵活熟练都达到了更上一层楼的艺术效果。例如《除却冬装为尔忙》，以清朗的笔法表现了剪羊毛姑娘聚精会神劳动的情态，以简约的线条准确地描绘了对象的头巾、衣裙、羊毛，无论在造型、质感、神情，都达到了很高的水平。
【第18句】子鹤范山模水，独钟黄岳，良有以也。黄山七十二峰，二十四溪，三瀑，二湖，而奇松、怪石、云海、温泉，更添四美尤，能不冠于千山万壑？徐公暑寒不顾，十上黄山，细析岩石的皴昔皮，静观峰崖的姿致，他积稿盈万，终于摄取了黄山之神，窥透了黄山之魂，深稔了黄山之质，熟悉了黄山之形。为黄山造像者众矣！徐子鹤却画活了这朵菡萏金芙蓉。（李白）上海博物馆藏有唐人孙位《高逸图》，岁月悠悠，破损残缺，敦请子鹤全补。谢稚柳先生称赞他健笔直接千古，天衣无缝，使绝迹顿还旧观。概见其传统功力之深厚。山水画最重皴勒，最见功力，子鹤集北派山水中之大小斧劈、鬼脸、直擦、括铁、泥里拔钉、马牙、骷髅、破网、弹涡等皴法，糅合化出，磬控纵送，凝然见坚，爽然见秀，点划皴擦，矫若天际游龙，火候炼青，遂创新貌，观其《蓬莱三岛》、《天都耸秀》、《黄山西海有此景》、《黄山雨过》、《人字瀑》等图中，大可见其绝活，赏其风流。他十八岁师从钱瘦铁，现虽艺呈己貌，犹可依稀看到得自钱师的清峻气格和写字诀。我和子鹤道兄相识，系经唐云先生介绍，忽忽逾三十载。徐公既仁且智，一生耽山乐水，志在林薮。今欣值八十华诞，爰撰短文，馨祝他艺树长春，金石永寿。
【第19句】他几乎每年都要到遥远的地方去写生，足迹遍布帕米尔高原、世界屋脊拉萨、海南的热带原始森林、瑰丽的西双版纳、蓝蓝的青海湖、红红的吐鲁番和美丽的阿尔泰。他独自一人遨游在密林深处，沉醉在那梦幻般的美丽的湖边，他流连于大自然的纯真之美，忘记了身上的高烧病痛，孤独一个人行走在自然之中。这种纯真之美给予他灵感，这灵感使他画出了《山魂》、《白桦之梦》、《白马》等一系列的优美作品。柳新生走遍了祖国的东西南北，阅历了人世沧桑，他的画笔在控制了多变的水、色中作画，画出了许许多多与众不同的优美画面。
【第20句】莫奈莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为自然不是表面，而是有它的深度、色彩丰富，画面自然充实。
【第21句】在《傍晚》一画中，作者忆写画出了伊犁河畔人民丰收的喜悦，以洒脱的笔墨，表现了辽阔的景色，前景一道墨青色的地面，表现出河边马路的尘土飞扬，中景马车奔驰，车上的人依靠着粮袋，扬鞭远眺，远景以淡赭墨画出三湾，野鸭墨点，表现出海阔天空，一望无际。作者以大画家的手笔，充分抒发了对生活的豪情惬意。《欲穷千里目》一画以仰视深远的透视，大胆地构出了人所未见的画面，一山突兀、人立山巅，顶天而望，中间雪原牧牛，确有一览众山小之感，这样的画面，也只能被徐庶之先生从生活中捕捉得来。50岁以前，秦仲文的画主要是临摹古人，以后则融入写生，努力突破古人规范，创造自己的面貌。50年代后期至60年代前期，他的作品最多，也更臻成熟，创作了《沙丰路上写生》、《岷山遇雨》、《岳阳楼》、《乌江天险》等作品。他以北方人的豪爽气质驾驭南派山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气魄。他还善以行楷笔法画墨竹，风格清劲厚朴。出版有《秦仲文作品选集》、《秦仲文山水画集》、《秦仲文画选》等。
【第22句】秦仲文擅山水、墨竹，尤以水墨山水著称。其山水，综合王石谷、吴墨井，又上溯宋元，力求综合南北宗，喜以小斧劈皴，结景单纯，笔力坚凝，苍茫浑厚。解放后多有写生之作，但基本风格不变。秦仲文能诗文，长于美术史研究，1930年编著有《中国绘画学史》，是20世纪前半叶重要的美术史著之一。
【第23句】中国画非常讲究画外意。所谓画外意，即通过画家在画面上描绘的物象和营造意象，令观者产生联想和想象。宋吟可先生的这幅《春雨》图，对画外意的体现可谓淋漓尽致。该幅作品高乃宋吟可先生81岁时的力作。画面物象不多，作者仅仅通过江边溪岸石矶上，几只鸬鹚的不同姿态，随风摆动的垂柳，江岸石矶边留下的鱼篓，几样简单物象的描绘和意匠安排，将观者引入无限遐思。
【第24句】创作的水彩画与传统的水彩画不同，他创作的水彩画具有中国特点，注重写意，用墨多，且画面有留白，给人以想象的空间。并且突破了西方的干画法，创作了湿画法；他把自己的风格深深的植根于中国艺术的土壤中，让二者有机结合，形成了独特的中国风格、中国特点的水彩画。他作画多是湿画，甚至整幅画面都在湿淋淋之中，涂、洗、擦、染、重合、分离、加加减减画个不停，直到一气呵成，的确是做到了意在笔先，趣在法外。柳新生在创作《冬之恋》系列组画时说：我非常喜欢冬天树木优美而丰富的线条，以及许多攀附在树干上的藤类小生命，这些感受又激起了我对新的表现技法的追求。他又创作的《白马》系列，这批作品素材都是来源于天山南北大草原的感受。一直生长在江南的他，来到草原就像身处梦幻之中，探求适合表现这批画的技法，构成了他画成似远离现实，而又像现实之中的温柔的白马来。
【第25句】几十年来，毕渊明致力攻画猛虎，集画虎名师张善子、高奇峰诸家之长、师家父毕伯涛的祖传家教，细心体察各类虎姿雄威，潜心探求画虎真功。在毕渊明的笔下，寒日卧虎如磐，巍然雄据；光天立虎如松，气宇轩昂；碧水游虎如龙，悠悠成趣；平地奔虎如风，势不可挡。毕渊明真可谓虎神生灵气，百态动千姿，令人赞叹不已。除精于画虎外，毕渊明还擅长山水、翎毛、花卉、人物等绘画艺术。毕渊明的画能寓动于静，于平淡中显奇特，给人以刚劲高吭之感。既遒劲奋发，又深沉磅礴，时如风卷残云，时如夜半清笛，真是千变万化，富有新意。由于毕渊明有高超的文化修养，雄劲飘逸的书法，不同凡响的诗章，意趣盎然的石章，故能在一件瓷画中集诗、书、画、印于一体，使画富有广泛奇特的意趣。
【第26句】采访中，唐壮怀老师拿出他的新作，别出心裁的艺术画面展现在我的眼前，以瓦当画出的圆形图案被描画得有声有色，借鉴汉代的瓦，当出了艺术的韵味，《瓦当》里面分成四部分，以一 圆点为中心，并连接长勿相忘四个大字，周边镶嵌着回纹图案，犹如一轮明亮的悬月，拟或一个当空的太阳，给人无尽的遐想空间。长勿相忘四字也意味深长，既可勿忘爱情，也可勿忘友情，更可勿忘千年文化传承，意随人心纵可解读开来。我对画画不是特别了解，但是唐壮怀老师的画完全颠覆了我想象中的画，我从来没有见过有人像唐老师一样，那样和谐的把画画与中国文化结合在一起，唐老师一定深谙中华文化的博大精深，不然他不可能做到将瓦当和回纹组合在一起并且如此惟妙惟肖得画出来，一幅长勿相忘似情人郎君的爱情又像旷世奇伟的山河，似画非画却道出了中华民族5000年文化的源远流长。在这幅《瓦当》画作里，唐壮怀老师以书法线条和造型直接入画，画面简洁而空灵，又寓有文化深意，创造了一种全新的艺术形式。唐壮怀老师始终怀揣着对中华传统文化的虔诚敬仰，于绵延数千年的中国传统文化长河中寻找艺术的瑰宝。
【第27句】她eq，一位空前绝后的画家。她，大半生乃至一生不会有作品问世，而她画笔下生根，画笔下生花，画笔下神奇般勾勒出一幅幅诱人的家园山水画！近年来，eq倍感新鲜血液周身滚涌，她的画风、画技日臻完美，丰、哑、送、赋、比、兴含蕴其中，内外行称之为：神出鬼没、登峰造极。而她的画骨更是独领风骚善于从败笔中崛起。eq不同于众画家的是升降中知晓自己的软肋，细微处的败笔痕。她能用娴熟的纳米技术情感线条，巧妙地似无似有地描摹，使画面和谐浑然，甚至让败笔痕成为画眼，招来崇拜者赏识自身内功的目光。这绝不是骇世奇闻，《大地100》便是最好的佐证。据说清。戴嵩《牧牛图》牛眼中的牧童，即是eq前恩师的点化，而eq远远青出于蓝。
【第28句】徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
【第29句】1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮，以新生命活跃起来的题词点出自己热望的民族觉醒与奋起。在祖国遭到侵略，人民遭受蹂躏之时，他作的则是怒目欲眦的负伤之狮。他画的骏马以一往无前的气魄和铮铮硬骨而受到世界各国人民的喜爱。问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰，直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头，山河百战归民主，铲尽崎岖大道平，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨中长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸混沌的懒猫都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音，画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。
【第30句】徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有春水绿弥漫，青山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁读完四书、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八大及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或戏于树上的花猫都一一出现在他的笔下，宛然如生。
【第31句】齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己我书意造本无法则是英雄欺人了。他自辩说我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。（与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。
【第32句】1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画、而都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。
【第33句】中国画讲状物言情，必以笔墨为表现形式。现在人们公认的二十世纪四位国画大师，吴昌硕。齐白石。黄宾虹。潘天寿，无不以笔墨彪炳于世。范曾在自评中的能书二字，当代画家能用此二字来评者，恐怕是扳着指头亦能数清;能以书法家相称者，王学仲。孙其峰。王镛等数人而已。范曾能书，是他国画创作的根本基石。因为能书，他国画中的线条才那样转折变幻，苍逸有力。可以说，没有范曾超凡脱俗的书法修为，他的国画创作亦将是皮之不存，毛亦不存。
【第句】艺术是离不开作者本人的秉性、经历与学养的。谈范曾的艺术，也离不开谈他这个人。刚才有人赞美范曾的狂气与傲气，我并不以为然。他的作品中确实有一种气，一种底气。在我看来，他身上的气实际上是才气、豪气、正气、骨气。这是在青少年时代就形成的。这一方面得益于他的家世的文脉渊源，中华传统文化的熏染；另一方面也得益于他的志向追求，长期的磨炼。
【第34句】1957年9月16日，著名国画大师齐白石先生悄然辞世，享年93岁。如果就百年来中国的知名画家进行一次民意调查的话，那么，名列首位的一定是广为人知的齐白石。他早年贫寒的出身，备受冷落的境遇，以及晚年的盛誉，构成了他具有传奇色彩的艺术人生。像齐白石这样的全能型画家，称之为百年难现一点也不过分。他诗、书、画、印无所不精，笔下的人物、山水、花鸟等作品具有质朴纯真的农民情感，他鲜明的画风使传统的文人画笔墨形式产生了活泼的生命力和刚健清新的独特品格，雅俗共赏的审美取向更使他成为家喻户晓的一代大家。
【第35句】有两件事对于青年时代的齐白石有着决定性的影响，一是15岁开始学雕花木匠，二是27岁时拜胡沁园、陈可藩为师，正式开始学画。从此，闻名乡里的芝木匠开始利用相对稳定和集中的时间来画画和读书。由于白天还要干活，齐白石读书学画的时间只能在晚上。这一时期他还十分穷困，饥饿时常常只能饮水充饥。晚间无钱买灯油，便点松火做灯，灯盏无油害何事，自烧松火读唐诗就是当年真实境况的实录。齐白石在40岁之前没有离开过家乡一步，主要以替人画像和刻印过活，这无论是在眼界上，还是在学问上都使他受到了一定的局限。后来在朋友的竭力鼓动下，他才五出五归，远游南北各地，足迹遍及半个中国，祖国的壮美山河和多姿的风土人情，开阔、丰富了这个民间画师的胸襟，提升了他的描绘境界。
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